著名画家毕加索曾说：

“我用尽一生的时间，才能像孩子一样画画。”

孩子是创意大师

孩子刚拿起画笔，其实就已经站在原创的高点。他们没有视觉惯性的束缚，他们以纯净的眼睛，便能直达事物的本然核心。

这是孩子与生俱来的天赋本能，是许多艺术大师毕生追求的。

但随着年龄的增长，这片充满想像的沃土若未经灌溉滋养，终会逐渐干枯。若想保有这份原创活力，我们应该帮助孩子建立自发性的价值观以及独立的思考能力，保持他们的信心与美感敏锐度。

画得“像”，并不是美术教育的目的

有些家长看到孩子满纸错乱无章的线条，便急忙让他跟着大人的思维画。然而，成 人过多的干预和过度的成果导向，是对孩子创意的破坏，同时会打断他们自我探索的旅程。

在不断的干预中，孩子将养成依赖的习惯，不懂得独立思考，自信心也会受到打击。

绘画在于满足幼儿涂鸦的欲 望与本能，让孩子勇于表达自我，养成独立创作的习惯。美术教育是借由不同体裁的创作与形、色运用，开发生命的美感体验。　

只有正确的美育观念，才能保护孩子珍贵的原创性。如果执着于画面成果，对技巧性过度需求，只要求孩子画得“像”，会让孩子渐渐丧失珍贵的原创性。　

以“引导”替代“干预”

孩子原有的深藏的潜能，需要父母和老师从涂鸦期就开启孩子的创造之门。

绘画是一个自我感受，自我认知的过程，家长要学会减少对孩子画画时的干预。父母与老师在提供环境与材料之外，主要是起到引导作用。创造力无法直接给予，我们要从内在进行点燃。

我们要善于保护孩子的童心，尊重他们的体验，呵护绘画的兴趣，激发创造灵感，从而引发孩子创作的激情和欲 望。

不要在乎孩子现在画得像不像，要让孩子懂得美，并勇于创造美，为孩子提供一个创作自由的环境，让他们寻求独立及自我探索的内在动力，培养自信、个人独特性。